作者:龙其林(上海交通大学人文学院长聘副教授)

  近日,国家广电总局召开电视剧创作座谈会,强调要坚定文化自信、传承中华文明,古装剧美术要真实还原所涉历史时期的建筑、服装、服饰、化妆等基本风格样貌,不要随意化用、跟风模仿外国风格样式。国家广电总局的这一要求旗帜鲜明地强调文化自信和历史真实,对提高古装剧艺术水平有直接的指导意义,也有很强的可操作性。

  从20世纪90年代开始,大众文化消费需求高涨,一些古装影视剧为迎合市民群体的审美趣味,不断增加插科打诨内容、男欢女爱情节、穿越古今历史、模仿国外样式,虽然一时制造了噱头,却与传承宣传中华文明相去甚远。这些流行于一时的电视剧暴露出了许多问题:虚化人生场景,日常生活隐遁于剧情;淡化历史语境,人物生活在真空世界;消解社会关系,沉浸于男女之情的纠葛。在这些玄幻、空洞的古装神话剧、仙侠剧、玄幻剧的氛围里,历史时代成了虚无背景,人生意义转换为男欢女爱。更有一些设计,与历史相左,与情理相悖,毫无文化因素,古装剧成了无脑剧。一些作品缺乏起码的古代社会生活常识,胡编乱造,肆意添加外国元素,随意穿越古今阶段,对广大电视剧观众尤其是青少年产生消极影响。

  有文学批评家认为,作家创作应具有合乎情理的逻辑、绵密的细节、环环相扣中建立的说服力,只有将这些基础打好了,一部作品才可能打动人心:“读者对一部小说的信任,正是来源于它在细节和经验中一点一点累积起来的真实感”,“一部小说无论要传达多么伟大的人心与灵魂层面的发现,都必须有一个非常真实的物质外壳来盛装它。”对于小说细节价值的强调,同样适用于古装剧的制作。一部电视剧选择通过古装形式拍摄,必然是因为主人公和故事发生于某个特定历史时代,电视剧美术应努力打造与这个阶段相匹配的建筑、服装、服饰、化妆、语言、钱币、礼仪等生活场景,从而在历史语境中呈现出人物的精神风貌和时代气息。只有将古装剧发生的历史时代背景安排得扎实,人物特质及时代氛围才能自然形成,观众通过一部古装剧才能更深刻地领悟一个历史时代的社会场景、生活细节,电视剧才有了一个坚实的物质外壳。

  一度流行的古装神话剧、仙侠剧、玄幻剧等古装剧,淡化了故事的历史背景和时代语境,它们虽然不否定历史文化、民族文化,但却通过电视剧虚幻的场景、空洞的情节、抽空的社会语境,事实上淡化了文化历史,消解了民族传统与精神,在刻意渲染的神话、玄幻、仙侠的表象下,使大众只见到美轮美奂的画面和俊男靓女的情感故事,久而久之,受众会对真实历史、人的社会价值与人生意义等基本问题形成隔膜,在钝化的情感世界中虚化历史认知与现实感受。一些观众甚至会把流行剧与历史相混淆,形成颠覆混乱的历史印象,进而形成畸形的历史观、人生观。

  国家广电总局在电视剧创作座谈会强调,古装剧美术要真实还原所涉历史时期的日常生活场景,有着明确的指向性和导向性。“观乎人文,以化成天下”,努力将对优秀传统文化的传承落实到具体的、真实可感的文艺作品中,让艺术集中展现出传统文化的动人魅力,人们在生活中对传统文化的继承和发扬才会更加自觉、自然。从这个方面看,电视剧的服装、美术绝非小事。